这就是达芬奇说过,在一副杰出的绘画中,人物的分布和排列,应该与你所希望这些行动所表达的意义一致,本身这种金字塔结构也是深受达芬奇的影响。

《园丁圣母》中,两个婴儿一左一右,玛丽亚关注了一个,另一个则看起来被忽视了,《草地上的圣母》两个孩子都在一边,她扭头两个孩子都照看到了,可是整个画面却失去了平衡,于是“草地上的圣母”的左膝盖提高了。

《椅中圣母》则像咬合的齿轮,各个人物之间表现得很亲昵,不仅脸贴着脸,而且圣母双膝的作用是让宝宝坐稳,不然他就会漂浮在空中一样很不稳定,这样做主要是为了安定画面,无奈之下让圣母“不自然”了。

然而神奇发生了,不论是草地上的圣母还是椅中的圣母都没有给人不自然的感觉,好像画面本该如此。

母爱本来就和青春逼人的少女之美不一样,波莫纳手里这本书,作者故意将提香所画的花神和伦勃朗的花神放在书两页的同一个位置。

提香的花神正值年少貌美的时候,她全身上下没有一朵花,却轻盈艳丽,仿佛花一样娇媚。

伦勃朗的“花神”已经老了,她头上戴着鲜花的花环,像是以此彰显自己花神的身份。

两幅画放在一起,谁都不会怀疑,提香的花神要美得多。但伦勃朗的“花神”却是他的妻子萨斯琪亚,伦勃朗的一生大起大落,他是在事业最辉煌的时候遇到萨斯琪亚的,当时她还是个小女孩儿,被伦勃朗的才气和风度吸引,但伦勃朗一直等到萨斯琪亚成年后才提亲。biqμgètν

他们婚后非常幸福恩爱,萨斯琪亚也成了他灵感的源泉,但自从画了《夜巡》后,伦勃朗的事业就一落千丈,开始了潦倒的后半生,这时萨斯琪亚却不离不弃,直到她在生育他们第四个孩子时去世。

这让波莫纳想起了莫莉和亚瑟,莫莉的身材已经因为生了7个孩子完全走样了,但亚瑟还是叫她“莫莉小颤颤”。